Name: Cha Cha Cha - Abelardo Barroso
Brand: Abelardo Barroso
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Descrição

=CUBAN 1950'S REMASTERED BY BERNIE GRUNDMANN=

Artista

O primeiro "prefeito" (cantor principal do filho) a ser reconhecido como tal pelo público cubano. Nasceu no dia 21 de setembro de 1905, no quarto 7 do Solar (casa comum) El Tetuan, no Centro Havana, o filho mais velho de Clarita Dargeles, mãe negra e Guillermo Barroso, trabalhador de tabaco cubano de origem espanhola. Cresceu com suas seis irmãs em condições de extrema pobreza e combinou a escola com o trabalho como um menino safado e na estrada de ferro. Um pugilista amador entusiasta e jogador de beisebol, sua verdadeira paixão foi pela música que envolveu seu bairro, um distrito impregnado pelo rumba - a música religiosa afro-cubana e dança. Sua casa foi visitada por trovadores como o grande Manuel Corona e seus colegas de escola incluíram Ernesto Muñoz e Andres Laferte, ambos os quais iriam para liderar orquestras bem sucedidas com Barroso como vocalista principal.

Na década de 1920, Havana estava em ruínas para os grupos de guitarra sexteto que estavam refinando o estilo do filho cubano que havia chegado recentemente de Santiago na ponta oriental da ilha. Em 1925 Barroso estava trabalhando como motorista para os mais célebres desses grupos, o Sexteto Habanero. A história diz que no caminho de volta de um noivado, o grupo estava cantando na parte de trás do carro quando seu motorista se juntou. Ele fez uma impressão de que ele foi convidado a se juntar à banda e no final do ano ele foi destaque como seu vocalista principal nas primeiras gravações eletrônicas a serem feitas em Cuba (para o RCA Victor label.) Como o historiador de música cubana, Cristóbal Díaz Ayala disse: "O filho ganhou sobre Havana e com a magia dos registros, logo começou a ganhar sobre o resto do Caribe" e além.

A reputação de Barroso cresceu rapidamente e no ano seguinte ele estava viajando para Nova York para gravar como vocalista principal com Sexteto Bolona, mítico de Alfredo Bolona. Em um lendário blitz de dois dias, eles depilaram as dezesseis faixas para o selo Brunswick que compôs toda a sua produção gravada, uma obra que os coloca entre as melhores bandas de filho da época. Em 1928, Barroso completou o feito extraordinário de cantar com os três principais grupos de filhos da época (e grandes gravadoras) quando ele convidou com o recém-formado Septeto Nacional De Ignacio Piñeiro em sua sessão Columbia Records. Também em 1928 Barroso formou seu próprio sexteto, Agabama com o cantor Frank Grillo, que mais tarde encontrou fama como Machito.

Em 1929, agora conhecido como o 'El Caruso De Cuba' (depois da popular estrela italiana de ópera Enrico Caruso), Barroso deixou Cuba para Espanha com o grupo de variedades Salmeron. Viajaram por toda a Espanha e França em um passeio que estava entre os primeiros feitos por cubanos na Europa. Em seu retorno a Havana dois anos depois, Barroso descobriu que um novo estilo musical, o Danzónette, era o novo craze. Uma modernização popularista do Danzón instrumental, o estilo foi a vingança das bandas típicas ou de charanga (que apresentavam violinos e flauta) que haviam sido deslocadas em popularidade pelas bandas de guitarra do filho na década anterior. Com o Danzónette, o vocalista moveu o palco central, liberado da forma dupla popularizada pelas bandas do filho e Barroso se destacou tanto como um protagonista direto e como um cantor improvisante. Sua segunda carreira estava prestes a começar. Ele se juntou à orquestra popular de seu ex-companheiro Ernesto Muñoz, que transmitiu ao vivo várias vezes por semana, espalhando o novo som.

Como na década de 1920, quando ele saltou de uma banda para outra, então Barroso continuou a tendência na década de 1930 com ambas as bandas de caridade e filho. Em 1933, ele deixou Muñoz para formar a charanga López-Barroso com os lendários irmãos López; o pianista Orestes Macho (pai de Orlando Cachaíto López que mais tarde encontraria fama como baixista com o Buena Vista Social Club) e o lendário baixista Israel Cachao. O flautista no grupo foi o futuro solista da Sensación Juan Pablo Miranda. Durante dois anos Barroso se apresentou tanto com o charanga como com seu próprio Sexteto Universo até que os problemas de gestão de dois grupos simultaneamente os levaram ao fim em 1935. Ele então fundou Sexteto Pinin (patrocinado por Pinin Rum) e foi cantar com outros grupos populares do tempo, incluindo Everardo Ordaz e Andrés Laferté. A última orquestra incluiu a estrela bater na faixa de idade adolescente Rolando Valdés, que mais tarde formaria Orquesta Sensación, mas que na época estava tomando seus primeiros passos como músico profissional.

Em 1939 ele cantou com Quarteto Allue e Orquestra Maravilla del Siglo com quem fez suas únicas gravações da década de 1930, dois lados de um único disco 78rpm. A era de depressão tinha causado a indústria de gravação em Cuba para moer quase a uma parada. Os grandes rótulos da América pararam de gravar na Ilha em 1931 e a década viu que o rádio se tornou o principal formato com um enorme boom no poder e popularidade. As transmissões regulares de seus muitos grupos fizeram de Barroso uma das grandes estrelas das ondas aéreas cubanas e popularizou muitas das canções que mais tarde imortalizaria em gravação com Sensación.

Na década de 1940, o Danzónette desvaneceu-se e despertou-se da popularidade como um estilo de condução poderoso Moré, ritmicamente foi originado e aperfeiçoado pelo lendário Arsenio Rodríguez que adicionou uma seção de trompete e tambores conga ao formato sexteto do filho e outras bandas seguiram sua liderança. Para combater esse movimento, o grande rival de Arsenio, Arcano expandiu o formato de charanga para criar sua orquestra Radiofônica (em que os irmãos López criaram um laboratório musical para incubar e depois libertar o novo ritmo do mambo.) À medida que estes dois pesos pesados o descontrolaram, a carreira de Barroso caiu em declínio. No final da década de 1940, ele quase parou de cantar e foi reduzido para tocar congas na orquestra de Rafael Ortega na Cabaret Sans-Souci (No Worries). Mas tarde da noite ele cantava canções antigas do repertório do grande cantor Danzón Barbarito Díaz, mas em seu próprio estilo. Só se pode imaginar a beleza. Uma dessas performances foi testemunhada em breve para ser o produtor Jesús Goris, que havia sido fã das gravações de Barroso nos anos 20.

Enquanto trabalhava no Sans Souci Barroso foi persuadido, em 1948 para se juntar à banda de polícia como cantor e pandeiro. Ele tinha caído em tempos desesperados.

No início da década de 1950, seu velho amigo e admirador, o grande cantor Beny More estava de volta em Havana, fresco de seu sucesso no México com a orquestra de mambo de Perez Prado. Ele veio ao resgate de Barroso, pagando seus arreares de aluguel, encontrando-o um novo apartamento, subsidiando sua família e conseguindo-o trabalhar em La Campana. Ele também recomendou Barroso ao já esmitente Jesus Goris, que havia recentemente assinado Orquesta Sensación a sua editora de discos, Puchito.

Então foi que uma noite em 1955, em La Campana que Barroso animou o jovem vestido de flash que ele tinha conhecido como um percussionista adolescente nos anos trinta mais de uma década antes, Rolando Valdes, líder da Orquesta Sensación. Sua terceira vinda foi iminente.

No início de julho de 1955 Abelardo Barroso fez suas primeiras gravações em mais de quinze anos, (e além de seu single solitário em 1939, seu primeiro em mais de um quarto de século.) Valdés escolheu as canções para a sessão, dois dos grandes hits de rádio de Barroso dos anos trinta, "La hija de Juan Simón" e "En Guantánamo" e eles resultaram em um dos grandes singles de dupla A na história da música popular. Puchito single No. 224 foi lançado em 78 rpm e os novos 45 rpm formatos e tornou-se um Gold Record em 1956. Barroso já teve um grande público de fãs mais velhos que já tinham sido esfomeados de suas gravações desde a década de 1920 e agora ele capturou a juventude também.

Embora Sensación já tivesse dois cantores quando Barroso se juntou (e eles recrutariam Moré ao longo do caminho), ele rapidamente se estabeleceu como o mais popular e como a peça final do Sensación jigsaw. O fácil swinging, fácil dançarável cha cha cha craze ostentava uma série de grupos pendentes em Havana, incluindo Orquestra Aragón e Orquesta América e a maioria deles apresentava vocais cantados como duetos e muitas vezes por membros da banda (em vez de cantores especializados). Mas com Barroso, a Sensación tinha um verdadeiro sonero de excelente qualidade e carisma. Em 1956 Puchito lançou cinco singles com Barroso, bem como o LP Abelardo Barroso con la Orquesta Sensación. A banda estava lançando-os na rádio e na televisão e em 1957, causaram uma sensação nos principais carnavales da Venezuela, mais tarde tocando em Nova York e Miami. Era um ajuste perfeito e Barroso deveria permanecer com Sensación para o resto de sua carreira.

Não foi apenas Barroso que fez Sensación especial. Eles eram um grupo maravilhoso; a seção de ritmo de rock-steady excepcional tinha um balanço fácil, infeccioso, a seção de violino de dois homens poderia aumentar a excitação, a maravilhosa coro (vocal de apoio) estava cheia de personalidade e ranhuras e em seu flautista Juan Pablo Miranda, eles tinham um solista para classificar com o melhor. E embora eles foram anunciados como uma banda cha cha cha cha e beneficiados com o craze eles foram igualmente adeptos com a gama de ritmos cubanos.

O período de 1955 - 1957 foi o pico da gravação de Barroso com Sensación e do final dos anos cinquenta até os anos sessenta, a banda ainda era regular na rádio e na televisão, mas a Sensación LP Tiene sabor de 1959 apresentou Barroso em apenas duas faixas. A grande era do cha cha cha cha estava chegando ao fim, sinalizado pela criação de um novo ritmo, o pachanga naquele mesmo ano. Em 1960 o LP Danzón cha contou com Barroso em um duelo vocal gimmicky com o cantor mais jovem Tabenito e mais tarde naquele ano o grande Juan Pablo Miranda deixou a orquestra. Embora o LP Bruca maniguá de 1961 incluísse a maravilhosa faixa-título, foi um dos últimos grandes triunfos de Barroso e Sensación.

Os anos turbulentos imediatamente após a Revolução viram Jesús Goris deixar Cuba para os EUA e a gravação na Ilha veio sob os auspícios do Egrem estatal, que em 1965 produziu o último LP por Barroso com Sensación que incluiu 'No te agites,' realizada no ritmo moçambique que estava na moda na época, mas mostra o declínio tanto da orquestra quanto da voz do grande filho.

Em 1967, os músicos derrubaram Rolando Valdés como diretor da banda que ele havia criado. Barroso continuou por alguns meses até sua performance final em 1 de janeiro de 1968, após a qual teve uma operação em seus acordes vocais e foi forçado a abandonar o canto. Ele retornou ao palco pela última vez em 1970, quando se juntou a velhos amigos em Havana como parte do 50o aniversário de homenagem ao Sexteto Habanero. Na aposentadoria Barroso passou seu tempo levantando pombos, andando com seus netos e visitando amigos para lembrar sobre os velhos tempos.

Em março de 1972, a grande Orquesta Aragón retornou de sua primeira viagem à Guiné na África Ocidental com a notícia de que a música cubana foi um grande sucesso lá e que Abelardo Barroso foi o cantor cubano mais popular de todos eles. O "magic of records" tinha trabalhado novamente e felizmente Barroso foi tomado conhecimento de seus novos fãs pouco antes de morrer em 27 de setembro de 1972, em Havana de enfisema.

Numa entrevista com o jornalista cubano Castellanos naquele ano, Barroso expressou: “É doloroso para mim não poder cantar. É possível que minha queda ou minha morte esteja perto, mas eu não quereria ser esquecida. Como se alguém que ouviu Abelardo Barroso alguma vez pudesse.