Descrição
NTSC/ALL REGIONS/W/OLIVIER MESSIAEN/OLIVIER MILLE
MUSICIANS AND COMPOSERS TALK ABOUT THE FILM
Artista
Nasceu em 10 de dezembro de 1908 (Avignon, França).
Morreu: 27 de Abril de 1992.
Olivier Messiaen foi um compositor, organista e ornitólogo francês, um dos principais compositores do século XX.
Estudou no Conservatório de Paris (1919-1930) ensinado por Paul Dukas, Maurice Emmanuel e Marcel Dupré entre outros. Foi nomeado professor no Conservatório de Paris (1941-1978) enquanto também foi organista na Église de la Sainte-Trinité, Paris. Resulta de seu primeiro trabalho publicado dos oito Prelúdios para piano (1929), que ele estava usando seu próprio sistema modal, com seu forte aroma de tritonas, diminuiu 7ths e aumentou triads. Durante a década de 1930, ele acrescentou um gosto por irregularidade rítmica e pela rápida mudança de cores intensas, tanto em obras orquestrais quanto em órgãos. A maioria de suas composições eram explicitamente religiosas e divididas entre estilos característicos de meditação extremamente lenta, dança delimitada e o desdobramento objetivo dos sistemas aritméticos. Eles incluem a orquestral L'ascension (1933), os ciclos de órgãos La nativité du Seigneur (1935) e Les corps glorieux (1939), os ciclos de música Poèmes pour Mi (1936) e Chants de terre et de ciel (1938), e o trabalho culminante deste período, o Quatuor pour la fin du temps para clarinet, violino, violoncelo e piano (1941). Durante a guerra ele se encontrou cercado por um grupo ansioso de estudantes, incluindo Pierre Boulez e Yvonne Loriod, que eventualmente se tornou sua segunda esposa. Para o seu brilho pianista, concebeu o Visions de l'amen (1943, com uma segunda parte de piano para si) e o Vingt considera sur l'enfant Jésus (1944), seguido por um tríptico exuberante sobre o tema do amor erótico: o ciclo da canção Harawi (1945), o Turangalîla, sinfonia com piano solo e ondes martenot Cin (1948) e o rech Enquanto isso, as aventuras seriais de Boulez e outros também estavam fazendo uma marca, e Messiaen produziu sua música mais abstrata, atonal e irregular no Quatre étu Livredes de rythme para piano (1949) e o d'orgue (1951). Suas próximas obras foram baseadas em grande parte em suas próprias adaptações de Birdongs: eles incluem Réveil des oiseaux para piano e orquestra (1953), exotiques de Oiseaux para piano, vento e percussão (1956), o imenso Catálogo de d'oiseaux para piano solo (1958) e o orquestral Chronochromie (1960). Nestes, e em seus cartões postais japoneses Sept haïkaï para piano e pequena orquestra (1962), ele continuou a seguir seus contemporâneos júnior, mas depois retornou a assuntos religiosos em obras que reúnem todos os aspectos de sua música. Estes incluem outro concerto de piano de pequena escala, Couleurs de la cité céleste (1963), e o monumental Et exspecto Resurrectionem mortuorum para vento e percussão (1964). Depois de se dedicar a uma sequência de obras na maior escala: a transfiguração La Choral-orchestral (1969), os volumes de órgãos Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité (1969), o concerto de piano de 12 vias Des canyons aux étoiles (1974) e a ópera Saint François d'Assise (1983).
